Статьи
Художественная скульптура в миниатюре
11.12.2011
Художественная резьба – вид искусства, сохранившийся с самых отдаленных дней человеческой истории. Первыми мастерами по резьбе были первобытные люди, чему археологи неоднократно находили и продолжают находить подтверждения.
Своего рода арт-галереями палеолита были пещеры, на стенах и сводах которых кроманьонские люди создавали и «выставляли» свои произведения. Разнообразие жанров не ограничивалось только знаменитой наскальной живописью. Среди первобытных «арт-течений» была и художественная скульптура, высеченная из камня или вылепленная из глины, и пластика малых форм – миниатюрные изделия из кости и камня, а также резные наскальные барельефы и гравюры на бивнях, рогах, костях и каменных плитах.
«Венеры» палеолита - первые художественные скульптуры
По мнению ученых, первые изображения человека были выполнены именно в технике резьбы и представляли собой малые формы художественной скульптуры. Эти фигурки высотой 10-15 см чаще всего представляли собой изделия из кости, мягкой каменной породы или бивня мамонта. А изображали они всегда женщину щедрых форм, представляющую собой матриархальную прародительницу и символ плодородия. Интересно, что в своем развитии жанр первобытных «венер» опередил пещерные рисунки на 10-15 тысяч лет: считается, что его расцвет произошел примерно 25 тысяч лет назад.
Нэцкэ – искусство традиционного аксессуара
Традиции декоративной резьбы есть, пожалуй, у каждого народа. Одним из самых известных проявлений этого наследия архаики стало японское искусство нэцкэ. Купить костяные, деревянные или каменные нэцкэ сегодня можно в любой стране мира, хотя они и представляют собой сугубо национальный элемент костюма. Все дело в необычайной популярности этого вида художественной скульптуры среди коллекционеров, которая вышла далеко за пределы страны его происхождения.
Нэцкэ «Дракон», клык моржа, Николай Иваницкий (купить нэцкэ в арт-галерее«Касуми»)
Изящные брелоки нэцкэ появились как утилитарное приспособление: они использовались в качестве противовеса для кошелька или других предметов на шнурке, который носили перекинутым через пояс. Скорее всего этот обычай пришел в Японию из Китая, где такого же рода аксессуары существовали уже в III веке до нашей эры. Однако в XVII веке в Японии создание фигурок-брелоков оформилось в самостоятельный вид искусства со своими мотивами и стилями.
Нэцкэ «Цикада», рог лося, клык моржа, Николай Иваницкий (купить нэцкэ в арт-галерее «Касуми»)
Первые нэцкэ появляются во второй половине XVI века. Мы находим их изображения в живописи, а описания – в литературе того времени. Японцы со свойственной им чувствительностью к красоте обыденной жизни превратили обычный бытовой предмет вроде пуговицы в изысканный аксессуар-амулет, говорящий о своем хозяине многое, если не все. Нэцкэ наполнены символикой, по которой можно судить о положении, об образовании, о вкусе, о нраве, об идеалах и стремлениях человека. Купить нэцкэ или заказать у мастера-резчика мог и простолюдин, и купец, и аристократ, однако эти изделия различались сюжетами, сложностью техники и дороговизной материалов.
Энергетика «живых» материалов
Изначально материалом для малых форм художественной скульптуры служил тот, что легко поддавался обработке. Так, палеолитические «венеры» чаще всего вырезались из кости, мягкой каменной породы вроде известняка или из дерева. В случае с нэцкэ эти предпочтения сохранились почти полностью, только разнообразие используемых материалов стало неизмеримо богаче, и каждый из них наполнился мифологическими смыслами.
Скульптура «Медведь», кость носорога, Алексей Вербицкий (купить изделия из кости в арт-галерее «Касуми»)
Традиционно и наиболее часто нэцкэ вырезали из различных пород дерева, таких как самшит, воплощающий долголетие, или сакура, чье цветение напоминает о красоте и быстротечности жизни. Но нередко встречались и изделия из кости, клыков и рога различных животных (буйвола, носорога, тигра, оленя, моржа).
В японском искусстве эти материалы высоко ценились за свою символическую и энергетическую насыщенность. Особенное значение приобрела слоновая кость, которую в XVII веке начали завозить в Японию из Вьетнама китайские торговцы. Считалось, что слоновая кость обладает всеисцеляющими свойствами: например, помогает при эпилепсии, нарушении пищеварения, оспе или извлечении занозы.
Композиция «Лебединое озеро», клык моржа, агат, Игорь Корченков (купить изделия из кости в арт-галерее «Касуми»)
Современная художественная скульптура малых форм
Художественная резная скульптура хранит энергию природных сил и воплощает мудрость человеческого рода. Современные художники-резчики наследуют древним мастерам, применяя легендарные, зачастую – драгоценные, материалы для создания произведений тончайшей проработки и удивительной образной силы. Достаточно взглянуть на несколько малых скульптур работы ныне здравствующих мастеров, чтобы убедиться в том, что искусство резьбы по кости и дереву и в наше время нисколько не утратило своей актуальности, способности впечатлять, вдохновлять и настраивать на философский лад.
Скульптура «Переворот Альберта Эйнштейна», бивень мамонта, черное дерево, Иосиф Эпштейн (изделия из кости в арт-галерее «Касуми»)
«Переворот Альберта Эйнштейна» - композиция, созданная замечательным киевским скульптором и резчиком Иосифом Эпштейном. Эту работу, пожалуй, можно сравнить с одой гению, который легко и бесстрашно переворачивает устаревшие стереотипы и убеждения общества. Восхищение автора знаменитым физиком, изменившим картину мира, однако не лишено игривой иронии, позволившей ему создать нетривиальный образ ученого старца, исполняющего цирковой номер с законами вселенной.
Композиция выполнена из бивня мамонта, особенно любимого мастером за его уникальность и красоту. Тысячелетия химических процессов придали ископаемым бивням неповторимую и богатую палитру красок и текстур. Запасы останков мамонтов невосполнимы и постоянно сокращаются, что вызывает особое, ответственное и трепетное, отношение резчика при работе с этим неподражаемым материалом.
Письменный прибор «Акула», слоновая кость, янтарь, Олег Дорошенко (изделия из кости в арт-галерее «Касуми»)
Взглянем на работу другого признанного мастера – Олега Дорошенко. Это письменный прибор «Акула» - изделие, выполненное из слоновой кости и янтаря. Акула, символ доминирующей, мужской силы, изображена в решающий момент нападения: в напряжении всех мускулов, с открытой пастью, обнаженными рядами смертоносных зубов.
Образ прирожденного охотника, превосходящего любых врагов своей мощью и техникой, неотвратимо идущего к цели, найдет отклик далеко не в каждом сердце. Подобной силой духа и целеустремленностью обладают лишь немногие люди, способные вершить не только собственную судьбу, но вести к назначенной цели многих. Благородные материалы, почитаемые с древности, обогащают и конкретизируют символику этой малой художественной скульптуры. Слоновая кость подразумевает чистоту и моральную силу, а янтарь – храбрость тигра и животворящую энергию, подобную солнечной.